QUESTION

 

 

De :      design@archistorm.com

Objet : archiSTORM

Date : 13 octobre 2009 15:03:01 HAEC

 

Bonjour, 

 

Nous préparons actuellement le prochain numéro d'archiSTORM à paraître au mois de janvier prochain.

Pour ce 40ème numéro, le dossier thématique de la partie design porte sur design et éditon, (entendre textes, ouvrages, critiques, maisons d'édition etc...). Dans ce dossier, on pourra trouver un entretien avec Lars Muller, Frédéric Teschner et Andrea Branzi, des textes d'analyse sur le contexte de l'édition en regard du design et un panorama 

des critiques français. 

Nous souhaiterions également avoir le regard des designers sur cette question, et plus particulièrement, nous aimerions savoir quel est le livre de design ou sur le design qui a été le plus important pour vous et pour quelles raisons ? (maquette, propos théoriques, illustrations, façon de parler ou d'écrire, façon de penser, etc....) 

 

en vous remerciant par avance pour votre aide et collaboration!

dans l'attente de vous lire, 

bien cordialement, 

 

La rédaction

 

RÉPONSE

 

­Avant propos

De passage à Saint-Germain, quartier de Paris exempt de toute quotidienneté pour moi, je décide de m’arrêter à la librairie la Hune, dans l’espoir d’y découvrir une nouvelle publication qui m’aurait échappée mais dont je rêvais inconsciemment…

J’en sorti les mains vides.

 

De la littérature de ou sur le design

La littérature de et sur le design m’est toujours apparue comme essentiellement monographique et historique à quelques exceptions prêtes. Lorsqu’elle ne l’est pas, elle prend majoritairement la forme d’un regroupement, compilation, sorte de vaste pot pourri informatif, rarement problématisé. Ce type de livre se fait le témoin d’une « tendance », d’un moment et il se retrouve souvent aussi vite dépassée qu’il est à peine sorti… (Malgré tout Certains sortent du lot, se bonifient avec le temps et deviennent les véritables témoins d’une époque) Un équivalent de ce que l’on trouve finalement à bon escient aujourd’hui, sur bon nombre de blogs de design.

Finalement, les livres qui énoncent une véritable problématique de/sur le design sont assez rares ou difficiles à trouver ! Bon nombre de livres théoriques sur le design disent souvent moins que les référents en sciences humaines sur lesquels ils s’appuient. S’ils permettent de faire un point, d’un certain état de la pensée « contemporaine » au regard du milieu du design ils me laissent souvent sur ma faim.

 

De la relation contenant / contenu

Il me semble qu’il ne faut pas négliger le fait que l’importance d’un livre ressort souvent de l’attachement que l’on peut avoir à son contenu. Un livre sans intérêt particulier dans la forme, pas forcément bien réalisé, peu s’avérer être d’une importance capitale simplement parce qu’il devient le seul moyen de se pencher, d’aborder le contenu qu’il véhicule, introuvable sous une meilleure forme.

Tout cela pour dire que l’importance d’un livre (à moins de l’envisager sous l’angle de la création graphique mais je ne crois pas que s’en soit le propos ici) peut simplement provenir d’un intérêt pour le contenu.

C’est peut-être pour cette raison que des livres tels que les monographies de Joe Colombo et Jean Prouvé éditées par Vitra qui font acte d’une pratique comme le bilan d’un travail, s’avèrent être des livres dans lesquels j’aime me replonger régulièrement ou encore, le temps des questions qui permet de faire (malgré le manque de générosité des illustrations et la lourdeur de la maquette, on y trouve quelques bons textes) un bon point sur la travail de G. Pesce… J’arrêterai ici, la liste car elle pourrait finalement être très longue.

Le catalogue de Konstantin Grcic KGID chez Phaïdon, toujours dans la catégorie « monographie » me semble exemplaire. Il ne s’agit pas d’un simple catalogue des réalisations du designer mais il intègre le questionnement inhérent à l’idée de concevoir une publication sur le travail d’un designer et les enjeux que cela soulève. On y perçoit la démarche de Konstantin Grcic du dessin, à l’étude, à la mise au point, la fabrication jusqu’à la mise en scène et la communication de ses productions ; simple et efficace.

Dans un autre registre, le livre Antidesign – La petite histoire de la capsule d’habitation en images, tentative Warburgienne concluante dans le traitement d’un sujet de manière pertinente dans la relation entre texte / images autant que contenu / contenant où la mise en page de Jean-Marc Ballée est cruciale.

 

Un rien peut rendre un livre important

Mais certains livres peuvent être très importants parce qu’ils ont UNE image ou UNE phrase essentielle(s) que l’on a jamais trouvé ailleurs et qui a elle(s) seule(s) donnent une véritable importance à ce livre.

 

Les livres que l’on déteste

Je pense aussi aux livres détestables, des livres qui, parce qu’on les déteste nous poussent à sortir l’artillerie critique pour les mettre en pièces et ce soulager de cet agacement. Malgré l’énervement qu’ils peuvent susciter, il arrive qu’ils aident parfois plus à la construction d’une réflexion sur le design ou du moins à clarifier une position, que certains livres a priori « incontournables »

 

Où trouver les livres ?

Souvent les livres qui m’ont le plus apporté dans la construction d’une réflexion sur le design, je les trouvais au rayon Art Contemporain des librairies spécialisées plutôt qu’au rayon design. Effectivement, des livres tels que le premier catalogue Van Lieshout (petit format sans titre de 10 x 15 cm, 80 pages, Plug In Editions – Smart Art Press) est parfait dans l’évocation d’une démarche de concepteur ou encore le livre de Paul Mac Carthy (Paul Mac Carthy at Tate Modern de 2003) sur son intervention à la Tate Modern en octobre 2003 en raconte bien plus sur la notion de projet construit que bon nombre de livres qui tentent d’expliquer le projet de design ou d’architecture.

 

Non pas LE mais un très petit nombre de livres de ou sur le design

Si en répondant à votre question des dizaines de livres me sont venus à l’esprit, deux me semblent retenir particulièrement mon attention.

- Autoprojgettazione ? d’Enzo Mari (Edizioni Corraini -1974) qui me semble exemplaire dans la manière avec laquelle un designer s’empare de l’objet livre pour faire exister un projet de design. Si la « forme » n’est pas transcendante, le principe général, le choix des illustrations (point de vue et qualité des photos, les plans etc.) me semblent irréprochables.

- Good design de Bruno Munari est une jolie réflexion, simple sans jamais être simpliste. Munari balaie en quelques lignes bon nombre de livres qui tentent d’expliquer le design. (peut-être que le fait d’enseigner me rend particulièrement sensible à ce livre)

 

 

Mais j’ai sûrement oublié LE livre dont je voulais parler…

J’espère que d’autres sauront le faire à ma place…

 

David ENON

 

PS : ce texte a été publié partiellement (coupé sauvagement !) dans le N° 40 d’archiSTORM. La version ci-dessus est la version intégrale envoyée à la rédaction.